清疯

在中国山水文化的演变过程中，“水”早已不是一个单纯的物质了，它被人们赋予了丰富了精神内涵，同时在艺术中也被用来寄托情感表达内心思想的载体出现。

古人以“山水”命名山水画科，则说明山与水是这个画种主要表现的物体，那么，水亦是极其重要的。

在北宋时期，山水画达到了创作高峰时期，但是崇古、仿古之风大肆盛行，而到了南宋阶段，对“水”的表现都呈现出了不同的艺术形态和审美意境，出现了创新的趋势。



一、宋代山水画中“水”的文化观念

在中国传统的山水画中，“水”有着独特的表现形式和审美情趣，在这个特殊的理论体系中，正如它字面的意思，大多是描绘山和水的。

在一幅山水画中，山主大，水主长，相互结合、依存，有动有静，这样才能表现出大自然最美的一面，达到画家心中所追求的思想境界。“山得水而活，水得山而媚”，在一幅山水画中山与水巧妙地结合，就可达到意境顿生的境界。

由此看来，由于中国文化的独特性和包容性，传统绘画不单单是为了重现大自然的一个景观，而是画家以景物寄托情思，赋予大自然特殊的情感，情景交融，使山水作为抒发人类思想感情的载体。

在文人画家的心中，高耸入云的山峰象征了天的威严庄重，水则象征了人的自由灵活性，就如“天”和“道”的结合，能够唤起人们对“天人合一”这种境界的追求。因而，作品中的“水”就不只是单纯的以“水”的形态的再现，也不是单一的为了表现一个对象，而是代表了一些文化观念。

宋代山水画作为中国传统山水画创作的高峰时期，那么，我们就可以从宋代山水画家们对“水”的运用思考及对其阐释中找到源头。



宋代实现大统一，当时的政治和社会背景为文人画家的崛起提供了良好的土壤，奠定了中国绘画发展的基础。

在北宋政局相对稳定后，皇帝开始从全国各地招揽画家，兴建画院，导致江南画家也慕名而来，他们从南到北，也把南方的绘画技法带到了北方，为后期南北宋绘画技法的融合提供了条件，画家们为了能够进入画院成为画家，将画技发挥了最大限度的提高，这样的现象直接为北宋山水画带来了生机勃勃的力量。

当以郭熙、米芾父子为代表的院体山水画逐渐出现，他们围绕着中国传统山水画创作的绘画技法问题，总结了前人的经验，并创新了一些绘画技法和增加了理论知识，使得中国山水画更加系统化，这也标志着南北画派开始相互融合。

纵观宋朝，历代皇帝都重视绘画，兴建画院，并且以身作则，大力宣传和倡导文人创作。这在很大程度上促使了院体画高度的发展，画院规模不断扩大，使得院体画一时达到了辉煌时期。

同时，宋朝科举制逐渐具备了一个相对完善的体系，统治者又采取了以文治国的政策，这就使得文人的政治使命感和社会贵任感在统治者信奉的“与士大夫治天下”信条下达到了顶峰。



他们努力通过科举考试获得官位以及名誉，将自己对政治和绘画的热情充分释放出来。因此，在宋朝就形成了文人画和院体画相互关联、共同壮大的局面。

同时，宋代画家们受儒家思想的影响，他们在潜意识中将“水”赋予了仁爱、智慧、正直的人格象征。通过山水来表达自己的志向，用“水”来显示自己君子的人格美，将山水拟人化，寄寓人格象征。

孔夫子对自然景观的深度观察之后，从中找到了“水”与君子之德的联系，并创始了“水”的象征意义。宋代山水画则注重师造化，以其“成熟、精粹”的写实技巧，充分的展现了中国古代绘画的审美观念。

起先，中国山水画画“水”的动因，是由于当时画家大多都是文人，创作时喜欢借景抒情，而水象征了“君子之德”，所以画家们常常以水自诩。

此外，在观念层面上，山水画中的“水”与风水学中的“气”相通的。这也共同参与形成了宋代特有的山水画表现特征。



二、宋代山水画中“水”的表现特征

在宋代以前，山水画中“水”的表现方式一般是以线条勾勒为主，但是也有个别的例外，比如五代董源的《潇湘图》，画家在表现“水”时，直接用留白来呈现水的形态，画山石时，用墨浓厚，黑白分明，对比强烈，让画面具有了很强的空间感和层次感，更呈现出了南方山水的清雅迷蒙。

只是这样的画水技法还不够成熟。到了南宋以后，水基本上是以空白来表现了。因此，想要考察宋代山水画中“水”的表现特征时，就应该了解到宋代这个时期关于“水”的一些技法的转变过程，结合当时的政治社会背景，充分了解宋代山水画中“水”背后所承载的审美内涵和艺术精神。



（一）留白一空寂之相

在一幅山水画中，“水”这个因素占据了至关重要的地位，如果一幅画面中都是茂密繁杂的树木和连绵不断的山峰，未免显得过于沉闷，如果在山间或者山下加上流动的小溪或是瀑布，那么整个画面就会变得生动活泼，使得山峰树木瞬间有了润泽之感。

宋代以前的山水画，在对于“水”的表现上，通常都是用线勾勒为主，而到了南宋时期，由于王室政权的迁移，山水画受到南方绘画技法的冲击，发生了逆转。

画家们开始摒弃用线条来勾勒水的形态，转而采用了留白的方式来表现水。这种画水技法对传统的绘画方式进行了极大的创新，用“空白”来代替“实有”，这是绘画历史上的一次重要革新。

南宋时期的文化环境与哲学观念关系密切，这就为宋代山水画“水”的空寂之相这种构图方式提供了土壤。它出现在这个时代，并为人所接受，是一种必然的趋势。

山水画发展到北宋时期的时候，可以看出来画家受到“师法造化”这样的理念的影响，基本上解决了形似的问题，到了南宋时期，山水画从写实转向抒情的方向发展。这样的转变恰好符合了中国传统山水画的特性，使得人与自然可以在作品中更好的融为一体，从而达到“天人合一”的境界。

而又因为山水画是文人用来表明心志的一种载体，所以这样的转变实在是山水画发展过程中的必然。所以，在这种思想理念的影响下，画家不再单纯的只用线去勾勒描绘“水”，只注重自然物象的真实视觉形象，而是转向内在世界的探索，直接以“留白”来表现水的形象，这便是绘画发展的内在使然。



（二）曲线—金碧为纹

在中国历史画坛上，最早画水是用曲线勾勒，最常见的是波浪纹，这个可以追溯到中国早期彩陶纹饰，石窟壁画。起先，人们表现水是很直观的描写。

北宋时期，画家们开始努力追求再现物体的形象的真实性，因此，此时期画水，不再是简简单单的曲线，而是普遍使用以线为主的勾勒手法，来体现“水”之形，用勾勒出线条的变化多端，把线的表意功能发挥到极致。

比如马远的《长江万顷》使用流利的线条勾出浪尖，指向同一个方向，延伸到远方逐渐虚化。画家中锋运笔，轻重，缓急控制得当，完全用勾勒的方法，表现了江水滔滔，平稳又从容，把水流的雍容大度的姿态展现的淋漓尽致。



（三）皴染一山即海也

中国传统的山水画中画水一般是线性居多，但在历代山水画发展中，留白和皴染也占据了一席之地，渲染早在唐代王维《雪溪图》中就已经运用了，运用水墨染水的画法，到了宋代，用皴染也变得常见起来了，不过是与空水相结合。从历代整体观之，是由线到面的转变。在这种转变过程中，皴染起到了关键的作用。

直至宋代，水的表现还是以线条为主，再辅之颜色晕染，但是在一部分画面中也出现了留白与皴染相结合的表现方法，虽然这种表现手法还不太成熟，但是也标志着山水画登上了一个新的台阶。

这种表现方式具有一定的优势，比较对线条勾勒形体来说，水看上去无边无际，又与山相互结合，容易把水与周围的事物融为一体，达到浑然一体的效果，使画面意境更为深远。



结语

宋代是经济文化发展的鼎盛时代，这个时代重文轻武，上位者大力宣传发展诗词歌赋，人民对绘画的需求也越来越多。在最高统治者的影响下，文人积极入世，使中国传统山水画进入了成熟时期。

在宋代山水画不断发展、成熟的过程中，“水”在山水画中的地位越来越重要。作为山水画中的一个重要元素，“水”的表现技法在不断的演变发展，水的表现形式也在不断以新的面貌展现在世人的眼前。

从北宋初到南宋，这中间所发生的社会经济中心和政权中心的迁移、变更，对宋代山水画的发展产生了很大的影响。

从“全景式”到“边角式”构图方式转变、到“静水”与“动水”形态的转变、再到“实”与“虚”意向画面的转变，山水画越来越注重“水”元素的表现，这些重写实到重情感的画风变化顺理成章的发展下来了，它们对中国传统山水画的发展产生了重要的影响。

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